当纯净童声邂逅灵动爵士，两种截然不同的艺术表达碰撞在一起，会有怎样的奇妙火花？浙江音乐学院音乐教育学院教师、青年指挥狄佳文以少儿合唱为切入口，力推让国内更多人了解、喜欢爵士合唱，并探索其中国本土化之路。

狄佳文以其与青年指挥费小龙、施淑静、张维巧、叶卫强于2017年共同创立的CAC合唱艺术中心旗下少儿合唱团为载体，开始爵士合唱在国内创新探索的步伐。CAC蓝少儿合唱团（下称“蓝团”）也成为全国唯一专注于爵士风格的童声合唱团。

爵士合唱不等于爵士风格合唱

提及爵士合唱，很多听众都觉得并不陌生。狄佳文说，其实大家听到或了解到的，更多时候是爵士风格合唱，即“爵士化处理的合唱”，以流行歌曲改编作品居多，严格来说不是真正的爵士合唱。两者差异明显，不能混为一谈。

其中，最本质的差异在于是否包含即兴演唱部分——爵士合唱必须有即兴段落，这是其不可或缺的核心特质；而爵士风格合唱则仅在节奏、和声或旋律上融入爵士元素，比如采用爵士特有的节奏型、和声，不涉及即兴创作部分，无论是演唱还是作品创编，难度都要远低于爵士合唱。

事实上，爵士合唱的专业性远不止于即兴，其难度还体现在和声与节奏上，对演唱者的专业素养、音乐修养有着极高要求，一般的业余爱好者驾驭起来难度很大。狄佳文说，爵士音乐包含多种细分类型，仅常见的摇摆乐（Swing）就分为慢速、中速、底板三种；作为爵士乐“源头”、被称为“爵士乐母亲”的布鲁斯（Blues，亦称“蓝调”）也是其重要组成部分。此外，还有摇滚乐与爵士乐结合的抒情向爵士标准曲等。这些风格和类型都在爵士合唱的演绎范围内，蕴含着丰富多样的艺术表现力。

爵士合唱在国外有着成熟的发展基础，多以成人团队为主。在国内，其发展整体仍处于初级阶段，绝大多数合唱团队多演唱爵士风格合唱作品，真正能够驾驭即兴、达到爵士合唱标准的合唱团凤毛麟角。

爵士合唱因即兴演唱门槛高、大众认知存在偏差而缺乏群众基础，加之国内原创中文作品匮乏，进一步制约了其在国内的推广。

爵士合唱也能“中国化”

国外的经典爵士乐作品虽具艺术价值，但直接用于国内少儿合唱团往往水土不服：语言障碍使孩子们难以理解作品内涵，过高的排练难度又易引发疲惫感，反而难以展现爵士合唱的魅力。为此，狄佳文走上“自主改编、自主创作”之路——她将目光投向中国传统音乐与经典文本，尝试融合苏州评弹、民歌等元素与爵士合唱，打造兼具东方韵味与爵士特色的作品，使之更契合儿童演唱能力与中国观众的审美习惯。

例如，她以苏州评弹《声声慢》为蓝本，改编成一首融入即兴段落的爵士合唱作品：在保留原作的中国韵味与念白质感基础上，巧妙结合爵士和声、人声打击（如模仿萨克斯风、贝斯、鼓等乐器音色）及即兴演唱技巧，使作品既承袭传统文脉，又焕发爵士的灵动活力。改编后的《声声慢》以中文演唱，孩子们能迅速理解其内涵，情感表达也更为自然真挚。

目前，狄佳文创作或改编的《声声慢》《初光》《Can't Help Falling in Love》《我们蓝团》《我就是我自己》《采茶舞曲》等爵士风格的中文作品，均由“蓝团”首演。这些作品不仅贴合少儿的嗓音特点与情感认知，还融入了简单的布鲁斯、音乐剧、阿卡贝拉等多元风格，让孩子们在演唱中感受即兴演唱的乐趣。

在团队建设与训练上，狄佳文始终坚持爵士合唱的专业标准。“蓝团”采用标准爵士乐队编制，配备钢琴、鼓、贝斯三位长期从事爵士表演与教学的乐手，精准引领孩子们在训练中把握爵士风格的律动精髓，提升演唱的感染力。

鉴于爵士合唱对音准要求极高，狄佳文尤为注重基础能力培养：她为“蓝团”量身创编独特的练声曲，每节课预留半小时进行热身，在练声中重点强化音准与节奏稳定性；同时结合声势律动训练，帮助孩子们自然掌握摇摆感，贴合爵士音乐的节奏特质。

实践表明，爵士合唱能有效提升少儿的综合音乐素养——精准的音准训练与复杂的节奏把控，深化其音乐感知力；而即兴创作环节，则激发创造力与舞台表现力，实现技术与艺术的双重成长。

依托系统化的爵士和声训练与丰富的舞台实践，“蓝团”逐步构建起全国首个爵士童声合唱训练体系，有效培养了团员的即兴创作能力与艺术表现力。2023年，团队获第十二届世界合唱比赛童声组、爵士组金奖，创下了国内爵士合唱在世界合唱比赛的首金纪录。

2024年，狄佳文带领“蓝团”发起国内首轮“童心善行”爵士合唱公益巡演，先后走进上海、广州、衢州、杭州等地，赢得观众喜爱与业内专家的双重认可。2025年暑假，她又依托浙江音乐学院平台，创办首届全国爵士合唱比赛，以“以赛促演、以赛促练”推动更多团队关注并投身这一领域。此外，她还通过抖音、微信视频号等自媒体平台，持续分享排练日常与训练方法，吸引业内人士广泛关注，为爵士合唱的普及积累人气与影响力。

坚守，只为更多可能

一路走来，狄佳文与团队克服了重重挑战。首当其冲的是生源问题：由于国内多数家长和孩子对爵士合唱缺乏了解，真正因“喜爱爵士合唱”而加入的孩子寥寥无几，更多是出于好奇，或因认同老师而选择参与。与此同时，学业压力导致的退团现象，也严重影响团队稳定性。

此外，爵士乐队的组建、原创作品的编创、演出与赛事的筹备，均需大量资金投入。若仅依赖团队自身收益，几乎难以为继。更深层的制约在于，大众认知不足与专业人才匮乏，使得爵士合唱在国内缺乏发展的土壤，普及之路举步维艰。

尽管前路艰难，狄佳文仍决心将少儿爵士合唱坚持下去。她的理由朴素而坚定：其一，源于自身对爵士合唱的深沉热爱与多年深耕，希望将这份艺术火种传递给更多人；其二，期待带领“蓝团”在当下童声合唱同质化严重的生态中突围，走出一条独具特色的艺术之路。在她看来，孩子们如同一面镜子，映照出成人的局限与盲区。在与他们相处的过程中，她不断反思、调整并提升自我。当有家长告诉她，孩子为了参加合唱团而主动努力学习、提升成绩时，这种双向滋养的成长情谊，令她难以割舍。

狄佳文与“蓝团”所探索的爵士童声之路，正为国内童声合唱提供了一个“不一样的版本”。正如她所言，构建完整的音乐教育体系，需要多样而勇敢的尝试。而少儿爵士合唱的实践，正是这一理念的生动注脚——它不仅推动爵士乐与中国传统文化深度融合，更以《声声慢》等作品向世界传递独特的“东方密码”，助力中国爵士合唱在本土化扎根的同时，自信走向国际舞台。

陈茴茴/文