
在2026年初广州的暖阳中,一首写给地铁站的歌曲——《嘉禾望岗》突然在互联网爆火。正值广东省两会召开,广州市市长孙志洋竟然“接梗”,将其植入大会发言当中:“欢迎海内外的朋友来广东看‘大湾鸡’、听《嘉禾望岗》!”这一操作随即在官方媒体和自媒体的传播中形成现象级热梗和讨论风潮。
广东电视台顺势跟进,邀请创作团队携歌曲亮相大湾区春晚;广州交响乐团和广东民族乐团分别以交响乐版和民乐版演绎,各路合唱团也不甘示弱,纷纷组队到“嘉禾望岗站”现场演唱并频频亮相。在这股兴奋的热潮中,不难看到当地文旅部门难掩的喜悦。
“下一站,嘉禾望岗。”一句熟悉的粤语、普通话交替的地铁报站声,引出一段低沉的男声叙咏调般的“空荡荡的地铁站”,现场的代入感极强。这座位于广州白云区的三线换乘站(2号线、3号线、14号线),在歌手海来阿木的喃喃自语和“下一站我们就要各奔东西”的缠绕中,或将成为千万“广漂”的青春驻足点和情感滞留地。向北可达白云机场,向南直通广州南站,构成了“离别与闯荡”的地理隐喻,为广州的城市文化植入了人文符号,成了现代版的“灞桥柳”。据统计,该作品在这波热潮中已实现超10亿次的播放量。这种现象级的网络风靡,几乎可以媲美不久前刀郎的《罗刹海市》,再一次让人们见识了新媒体时代的传播神话和歌曲的文化力量。
无需讳言,创作者在收获知名度的同时,商业价值也相应得到体现。这是理想化的流行文化生产模式:城市文化的活力,就是要承载年轻人的希望,流淌年轻人的情感。用一首歌掀起一股城市文旅的热潮,是文化市场使然,还是创作方、政府和受众共同奔赴的结果?即平常所言的“天时地利人和”?是寄托的乡愁、矫情的青春叙事也好,是“私人定制的青春伤痛”也罢,不同的角度有不同的解读,于是才有了现象级的坊间回响与议论。显然,《嘉禾望岗》的火爆,官方媒体是重要的推动力量。城市文旅借助民间力量,恰当地利用了话题语境和“双节”(元旦、春节)的时间节点。这种天时、地利、人和的适配,是流行文化难得的一次共同奔赴。
近些年,在全球化、城市化浪潮中,国内流行文化领域涌现出极为活跃的以城市生活为题材的歌曲创作,诞生了像《成都》《济南》《武汉伢》《长沙策长沙》《梦想天堂》等传播甚广的优秀作品。
其实这是在工业革命之后城市文明的声音景观,是很普遍的现象。耳熟能详的,纽约有《New York, New York》、旧金山有《San Francisco》、香港有《狮子山下》、台南有《安平追想曲》、高雄有《港都夜雨》,东京有《Stay with Me》、巴黎有《Sous le Ciel de Paris》、圣彼得堡有《圣彼得堡的月光》等,无不为其城市文化性格增添了具体生动的元素。柏林有一首很霸气的《柏林的空气》,每当夏季森林音乐会奏响此曲,现场便洋溢着难以言喻的自豪感;让世界乐迷所熟知的《蓝色多瑙河》,更是直接被称为“奥地利第二国歌”。
说“一首歌唱火了一座城”,也许是夸张的说法。但《嘉禾望岗》的火爆衍生出一个接一个的热梗,无疑是广州文旅的一个成功案例。据悉,创作团队在歌曲的制作和宣传上经过了长达五年的打磨,可见他们对传播路径、宣传时机的把握以及在商业推广上的独特经验,是值得肯定的。在现代都市的文化肌理当中,流行音乐应当是具有特殊意义的要素,甚至可以当作城市性格的另一张面孔。但是,其后有作者试图将所有的地铁站都作为歌曲创作的素材,变成跟风的流俗,就大可不必了。
回到歌曲《嘉禾望岗》的作品本身,出于职业的敏感和责任,在讲求“新质生产力”的当下,其内容质量更为关键的一面也值得讨论,即音乐性。我们知道,称为艺术作品的存在,一定是音乐性够硬核,才能附着丰富性和人文性,自然也匹配更多的能量和心智。历史上,巴赫、贝多芬的艺术价值(审美价值)就客观上比一般平庸的作品更有生命力,被人们所推崇和依恋。文化现象是复杂的,但是音乐性的考察就显得单纯得多,也接近事情的本质。审美经验告诉我们,即使是一首流行的歌曲,其生命力如何也必须紧盯其音乐性质量表现。
就《嘉禾望岗》的作品完成度而言,这是一首比较入耳入心、具有较强辨识度的歌曲,做到了情真意切的表达。不难听,就有了传播的基本条件;有了其他因素的加持,就能塑造出独特的文化属性和商业属性。然而,论音乐性质量就显得不足,主要是音乐主题的个性不够鲜明。主歌很好地利用了歌手低沉的音色,偏向于叙咏式的表达,代入感和叙事性很强,但这本身就是对漂亮旋律的放弃;而副歌在情绪的高扬处,因缺乏非常出色的旋律调性表现,难免流于一般,略带似曾相识之嫌。主、副歌的乐思表达完整不难做到,新颖而耐唱的副歌主题则尤为难得,这是流行歌成功的关键。若还要表现岭南风格特色,那就近乎苛求了。《嘉禾望岗》的编曲很精致,条理、层次分明清晰,各种衔接顺滑考究,属上乘之作,都是加分项。不过坦白说,其音乐主题的普通品质,决定其艺术质量的持久“保鲜”不会太乐观。而越是精心打造和包装,就越可能趋向工艺品的“行货”。这话听起来刺耳,但这是实情。无需多言,听听罗大佑、施光南的旋律就明白个中道理。
诚然,一首歌曲作品是否成为经典流传,是由时间来考验和决定的。以上仅为个人的管窥之见。成就一首网红歌曲,具备天时地利人和的偶然要素就有了可能,但成就一首优秀的经典是很不容易的。曾经极其风靡的网络歌曲,新鲜的热潮过后便销声匿迹,这也是正常的事情。
麦琼/文