近日，德籍俄裔小提琴家艾琳娜·波戈斯特金娜（Alina Pogostkina）在社交媒体发布亲笔信，正式告别深耕35年的演奏舞台。这位2005年西贝柳斯国际小提琴比赛金奖得主、首位获此殊荣的德国人在信中写道：“站在世界各大舞台之上的人生，已然不属于我。我始终在追寻自由，却无法在演奏家的身份里寻得这份自由。”

从享誉全球的独奏家到转身拥抱家庭与自然，艾琳娜的退隐并非孤例，只是小提琴领域“弃艺潮”的一个缩影。这场席卷小提琴领域的“弃艺潮”，背后是生理的损耗、心理的重压、职业的瓶颈，更是对当代音乐教育与行业生态的叩问。

金奖得主的“告别”

42岁的艾琳娜拥有一份足以让任何音乐人艳羡的职业履历：5岁启蒙学琴，22岁一举斩获西贝柳斯国际小提琴比赛金奖。此后，她的名字频繁出现在国际乐坛的节目单上，与芬兰广播交响乐团、BBC爱乐乐团等世界名团携手合作，在萨尔茨堡音乐节、爱丁堡艺术节等顶级艺术盛会上留下自己的琴声。2023年，她更是受聘担任巴塞尔音乐学院的小提琴教授，并创办了“正念音乐创作”机构，致力于为同样身处高压环境下的古典音乐家们提供身心支持。

然而，就是这样一位站在行业金字塔尖的演奏家，毅然决定退隐。她在亲笔信中写道：“35年的舞台生涯已然足够……如今是时候放下这一切，学着让紧绷的神经真正安定下来，去拥抱生活中简单的美好——亲近自然，陪伴孩子与丈夫，在一方天地里，把自己一路走来的经历与感悟传递下去。”

这并非一时冲动的决定，而是长期身心损耗后的必然结果。对于职业弦乐演奏家而言，长期高强度的练习与演出，让职业病成为了这个群体的“标配”，他们都遭受着不同程度的肌肉骨骼损伤，其中手腕肌腱炎、颈椎劳损、肩袖损伤等问题最为常见。然而，比生理损耗更难以承受的，是如影随形的心理压力。艾琳娜在信中提及的“孤独与恐惧”，正是无数职业演奏家的常态。频繁的出差巡演意味着常年与家人分离，漂泊不定的生活让他们难以建立稳定的情感联结。舞台上的每一次微小失误，都可能被无限放大，成为职业生涯中难以磨灭的印记。同行间的激烈竞争、乐评人的严苛审视、观众的高期待，都让他们长期处于一种高度焦虑的状态，时刻紧绷。

与那些因伤病被迫告别舞台的音乐家不同，艾琳娜的选择更具主动性。她并非放弃音乐，而是放弃了“职业演奏家”这个被光环与枷锁紧紧包裹的身份。事实上，她创办的“正念音乐创作”机构，早已显露了她对同行困境的深切关注。“我或许某天会以全新的姿态归来，但此刻，我只想做回自己。”艾琳娜的告别，更像是一次对职业演奏家生存状态的公开“呐喊”，它让更多人开始关注这个被掌声与光环掩盖的群体，思考他们光环背后的真实人生。

职业演奏家的共同困境

职业演奏家的“弃艺”，大多与生理损耗和心理压力有关，而对音乐专业学生来说，更现实的问题则是职业瓶颈的桎梏。2025年5月，美国专业院校小提琴演奏者约翰·多伊（John Doe）在小提琴家论坛上分享了自己的困惑：“我主修小提琴演奏专业，目前正在美国一所顶尖音乐学院学习，师从一位知名教师。我拥有全额奖学金，毕业后无需为债务问题担忧。然而，我逐渐发现，即使是那些通过加入大型交响乐团‘成功’的人，也会面临重大问题……我也在与演奏相关的伤病做斗争。我可能只是精疲力尽了，我觉得或许应该换一份职业。”在众多答复中，网友吉恩·维（Gene Wie）分享了美国小提琴演奏者的就业现状：“传统管弦乐队的工作非常难找到。如果你的精神不够坚强，没有和伤病做斗争的勇气，没有机会接触到好的乐器和琴弓，没有能力去巡回试音，你会发现自己非常失望。但全职练习和试演需要稳定的财务状况做支撑。”

事实上，据收录于美国国家医学图书馆期刊（PMC）的研究数据，大约一半的学生在17岁时退出音乐课。约90%的音乐专业毕业生，最终会彻底放弃乐器演奏。大多数专业学生毕业找到的工作与传统演奏无关；而这种“弃艺”，源于理想与现实的巨大落差。根据2015年美国音乐教育学者米克萨（Miksza）和海姆（Hime）于《音乐教师教育杂志》（Journal of Music Teacher Education）发表的研究，音乐表演专业的入门级年薪从20000美元到60000美元不等，根据职业道路的不同差异很大。对职业演奏家而言，顶尖独奏家的席位屈指可数，多数人只能在乐团中担任普通演奏员，收入不稳定、职业上升空间狭窄，最终只能选择转型或放弃。华裔小提琴家林昭亮分享：“一间教室里7个学琴的孩子，最终能拿到稳定乐团职位的，可能只有1个。”

曾经接受过美国专业音乐教育的托马斯·博耶（Thomas Boyer）分享道：“我接受专业音乐培训一直到19岁。后来（多亏遇到了一些讨厌自己职业生活的音乐家），我决定只获得一个文科学位，并在大学里走上了一条不同的职业道路。我不仅从未后悔过这件事，我还非常感激这样的结果，因为职业音乐家的生活真的很艰难，即使是在高端工作中。我认识一些从专业音乐学院走出来的小提琴手，他们以任何标准衡量都是成功的，但他们担心钱，他们担心不能完美地演奏音乐。他们为了几百美元做着令人窒息的工作，这与他们童年时在大型交响乐团或歌剧公司演奏的梦想相去甚远。”

琴童爱好者为何放弃？

如果说职业演奏家的弃艺是“无奈之举”，音乐专业学生的弃艺是“现实选择”，那么作为兴趣爱好的琴童弃艺，则是源于家长教育观念的转变。学者尼古拉斯·鲁斯（Nicolas Ruth）和丹尼尔·米伦西芬（Daniel Müllensiefen），曾于2021年针对这一现状在美国《公共科学图书馆》期刊（Public Library of Science ONE）发表研究报告。该研究以英国与德国3303名10岁至17岁的中学生为对象，采用生存分析等方法，探究青少年音乐活动参与者的流失规律及影响因素。

根据研究，曾参与音乐活动的青少年中，约50%在17岁前完全退出；流失风险从15岁开始显著上升，17岁为流失峰值（风险率32%）。研究认为，青少年受家庭音乐环境影响最大，家庭音乐氛围越浓、家长支持越高，流失概率越低；认为音乐天赋是天生不可改变的学生，更容易放弃。研究显示，责任心（严谨性）更强的学生更易放弃，推测其因更重视学业而压缩休闲音乐时间。

林昭亮在教学中也发现，现代社会的多元诱惑，也让琴童难以专注练琴，“现在的孩子太容易分心了，手机、短视频、游戏，都在抢占他们的时间，很难像我们当年那样，静下心来练琴一小时。”他回忆自己的练琴时光，“一进琴房，我就只做一件事——练琴，没有电话，没有手机，甚至没有电子邮件，连传真都没有。”这种专注，在当下的孩子身上已很难见到。

“弃艺潮”之后是转行热

对于整个行业和教育领域而言，艾琳娜的退隐更像是一次“警钟”。我们需要重新审视古典音乐的行业生态。值得注意的是，像艾琳娜这样主动转型的演奏家正在增多。他们中有人转向教育，有人创办身心支持机构，有人跨界进入音乐相关领域，用另一种方式与音乐相伴。正如艾琳娜所说，告别舞台不是放弃音乐，而是找到与音乐相处的更自由的方式：“或许某天，我会以全新的姿态归来。”

林昭亮曾在纽约与一支业余乐团合作，发现团员大都毕业于顶尖音乐学院，却选择了非音乐的相关行业。他们中有谷歌、大通曼哈顿银行的员工，每年聚在一起排练演出，依然享受着音乐带来的快乐。他还曾遇到一位转行去银行工作的学生，对方因放弃练琴向他道歉，而他却安慰道：“我一点也不介意你不拉琴了。你随时可以捡起来，去业余乐团演奏，那会非常快乐。但如果你成了一位非常成功的银行家，你反而能为音乐界做很多好事。”在他看来，音乐教育赋予的批判性思维、创造力和团队协作能力，在各行各业都极具价值。对于那些放下琴弓的人而言，他们并非失败，而是在认清现实后，选择了更适合自己的人生道路。

谷宇飞/编译