在当代中国琵琶艺术领域，张强是一个兼具深度、温度与风骨的名字。作为一名演奏家同时又是中央音乐学院教授，他深耕舞台与讲台近半个世纪，首演众多当代经典琵琶作品，培育大批民乐栋梁，以质朴纯粹的音色、严谨务实的治学态度，成为业内公认的标杆。从西安古城的琴音启蒙，到中央音乐学院的师承滋养；从国际舞台的文化传播，到三尺讲台的薪火相传；从二十余年沉淀的《每首必练·琵琶练习曲》问世，到一门多杰的家族传承，张强始终以西安人特有的淳朴与韧性，守琵琶之本，传民乐之魂，在琴弦之上书写着属于中国传统音乐的坚守与新生。
父亲领路，恩师滋养
西安，这座承载千年文脉的古城，是张强艺术生命的起点。上世纪60年代，他出生于一个音乐氛围浓厚的家庭，父亲张棣华是西安音乐学院琵琶教授，国内资深琵琶教育家，治学严谨、执教规范。父亲的严谨与低调，如同基因一般，深深烙印在张强的性格与艺术追求之中。
与许多民乐演奏者不同，张强的音乐之路以钢琴为起点。6岁那年，在父亲“学乐器必先通钢琴”的理念下，他跟随西安音乐学院的肖老师系统学习钢琴。家里居住空间局促，放不下也买不起钢琴，练琴都在西安音乐学院教学楼的琴房。每周上课，肖老师反复叮嘱“左手轻一点，旋律在上，分清主次”，这句简单的教诲，成为他日后琵琶教学的核心理念之一。
三年钢琴训练，为张强埋下严谨的音乐种子。音准、节奏、声部层次、力度平衡，这些西方音乐的核心素养，让他在接触琵琶之初便拥有超越同龄人的音乐感知。他常说，西方音乐的严谨与逻辑，能为民乐从业者提供独特的艺术滋养。这种跨界滋养，让他的琵琶演奏既有传统韵味的温润，又结构清晰，形成了干净、纯正、极具质感的独特音色。
9岁，张强正式转学琵琶，跟随父亲开启专业之路。父亲教学一丝不苟，练琴时间固定严苛，没有任何协商余地。这种近乎刻板的严格，让他在基本功阶段少走了很多弯路。从小在音乐学院环境中耳濡目染，父亲上课的唱谱声、老唱片里刘天华、阿炳的经典曲目、电台中播放的《塞上曲》……让琵琶成为张强生活中最熟悉的陪伴。他性格温顺乖巧，从未有过激烈的叛逆，唯有一次因厌倦练琴，将琴摔在床上，致使琴头开裂。母亲发现裂痕，却未打骂，这份包容与父亲的严格相互平衡，让他在规范中成长，却不被束缚天性。
1977年，母亲带着张强奔赴北京，参加中央音乐学院附中招生考试。第二年，张强正式入学，从西安古城走向中国音乐的最高殿堂，他的琵琶之路，自此迈入新阶段。在中央音乐学院的求学岁月里，他先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民四位琵琶泰斗，四位先生风格各异，却共同塑造了他完整的艺术人格。
吴俊生教学系统全面，三年间带领张强涉猎海量传统与现代作品，庞大的曲目量让他建立起开阔的艺术视野；邝宇忠擅长启发式教学，常手舞足蹈、哼唱旋律，点燃学生的音乐情感，让张强第一次体会到“音乐是用来表达，而不是单纯弹奏”；李光华精于音色控制，对声音美学、力度层次精细打磨，让他明白演奏的核心是声音的品质；陈泽民淡泊名利，潜心古谱研究与史料梳理，从工尺谱讲起，带张强追溯琵琶本源，理解传统音乐的根脉。四位恩师，四重滋养，让张强不仅练就了扎实精湛的技艺，更养成了低调务实、潜心治学的品格。西安人的淳朴与厚道，师承的严谨与淡泊，内化为他的人生底色，让他在浮华的艺术圈中，始终保持清醒与笃定。
讲台传薪，弦上守真
从1987年毕业留校任教至今，张强在中央音乐学院的讲台上已耕耘近四十载。他的教学覆盖从附小到博士全学段，既教刚刚踏进校门的新生，也带成熟青年演奏家，学生遍布海内外专业院校与院团。他的教学，既守传统之正，又开创新之境，拒绝模式化，尊重个性化。
张强反感“罐头式教学”。他目睹当下民乐教学中，许多学生动作、表情、音乐处理高度同质化，“一味追求‘像’，却忘了自己是谁”。在他看来，艺术教育的核心是唤醒个性，而非复制模板。因此，他上课极少示范，不希望学生模仿他的形体动作与演奏习惯，而是引导学生独立思考、自主处理音乐，在守住作品逻辑与风格的前提下，给予最大的表达空间。学生分别演奏同一首传统乐曲的不同版本，音乐处理各具特色、差异鲜明，令旁观者颇感疑惑，他却从容道出：音乐本无唯一标准答案，教师不必禁锢学生的表达思路，更应引导他们理清作品内在的发展逻辑。
他对学生严而不厉，宽而有度。他常说，严格不是禁锢，而是为学生铺就更远的路；宽松不是放任，而是在规范框架内给予个性生长的空间。他的学生，技术扎实、音色干净、传统功底深厚，却没有统一的“张强印记”，真正实现了“守住根本，各美其美”。
舞台上，张强是国内首演当代琵琶新作最多的演奏家之一，足迹遍布纽约卡内基等世界顶级音乐厅。面对海量当代作品，他有着清醒而独到的判断。他将当代作曲家分为三类：一类深耕琵琶特性，熟悉指法与韵味，为乐器量身创作；一类根植民间，预留演奏家二度创作空间；一类则完全遵照西式思维，作品密集无留白，无视琵琶语言，更像是键盘音乐的移植。他直言排斥第三类作品，认为这类作品没有琵琶美感，不能充分体现琵琶的乐器独特性。
在他看来，演奏家的二度创作是作品的灵魂。许多作曲家未必精通民乐，作品并非尽善尽美，需要演奏家填充腔韵、调整抑扬顿挫、融入地域特色，让冰冷的音符变成有温度的音乐。在多年的国际演出生涯中，他亲身见证了中国民乐国际话语权的稳步提升。他始终坚信，民乐的创新必须扎根传统、守住自身独特品格，在中西音乐的交流互鉴中找准平衡。
如今，张强依旧保持每日练琴数小时的习惯，从技术训练、传统曲目到新作打磨，循序渐进、持之以恒。针对手指机能的变化，他专门编写无名指与小指的专项练习，以维持稳定的演奏状态；《平沙落雁》《月儿高》等传统流派经典，则是他每日必练的“艺术养分”，在反复研磨中守护传统根脉。这份坚守，既是西安人骨子里的坚韧，更是他对音乐艺术最赤诚的热爱。
廿载爬梳，范本问世
2026年初，张强沉淀二十余年的《每首必练·琵琶练习曲》由中国文联出版社正式出版，这部源于教学实践、服务学琴者的教材，一经问世便成为琵琶基础教育的热门范本。这本练习曲集，凝聚了他半生的教学思考与舞台经验。
练习曲的创作，最早始于上世纪90年代末。在长期教学中，张强发现，市面上的琵琶练习曲多偏重综合技术，缺乏针对薄弱环节的专项训练，学生无名指、小指无力、双手配合不协调等问题难以解决。于是，他结合自身演奏与教学痛点，边教边写，针对性创作左手三四指练习、小指练习、轮指、换把等专项练习曲，在课堂内部使用多年，效果显著。
书稿完成后，却因忙于演出、教学与家庭事务，出版事宜一再搁置，这一放便是二十余年。张强性格向来内敛低调，若非去年出版社编辑主动提议立项，这部凝结他半生心血的教材，或许至今仍静静沉睡在抽屉之中。这本《每首必练·琵琶练习曲》由易到难，逻辑清晰，聚焦技术短板，兼具实用性与音乐性。没有华丽的包装，没有夸大的宣传，如同他的为人一般，朴实、扎实、务实。张强说，这些练习曲并非凭空创作，而是“有感而作、为用而写”的实用“干货”，意在切实解决演奏与教学中的实际问题，也希望借此为琵琶基础教学树立更为严谨的规范。
在张强的生命里，音乐不仅是职业，更是家族的传承。2016年，父亲张棣华从艺60周年音乐会在西安音乐学院上演，整个家族三代共七位琵琶演奏家同台奏响委约作品琵琶曲《团圆》。家庭不仅是张强最坚实的后盾，也让他更懂得“传承”二字的重量。他清楚自己的根在传统，路在琴弦，责任在传承。
如今，张强的重心逐渐向理论研究与文论总结倾斜。他像当年的陈泽民一样，梳理古谱、撰写文章、研究史料，系统整理琵琶发展史、乐谱演变、传统技法。虽然演奏与教学占据了他大部分精力，但他始终坚信，传承不仅是口传心授，更要有文字与史料的沉淀，这是让琵琶艺术走得更深、更远的根基。
张强的人生，简单而厚重。他以一把琵琶，守一份初心，传一脉薪火，用西安人的淳朴与韧性，在琴弦之上书写着中国民乐的坚守与希望。
孟绮/文
