近日，教育部公布了2025年度普通高等学校本科专业备案和审批结果。南京艺术学院（下称“南艺”）一举获批三个新专业，其中包括全国首创的目录外专业“乐器智造”，以及备案专业“数字演艺设计”和国控专业“游戏艺术设计”。

值得一提的是，“乐器智造”是南艺继“音乐科技”专业之后，再次在全国首创的本科专业。该专业的设立，精准补齐了国内在高端乐器智能化制造领域的人才培养短板。

此次新增的三个专业均深度贴合市场刚需。其中，数字演艺设计聚焦沉浸式演出与虚拟制作新业态，致力于培育数字交互设计人才；游戏艺术设计深耕AIGC技术与原创内容融合，助力文创产业升级；而全国首创的乐器智造专业，更是南艺破解行业痛点、赋能产业新质生产力的核心突破。

从“修复旧乐器”到“智造新乐器”

乐器智造专业以音乐学（乐器修造）为基础，依托该校“乐器声频检测实验室”“乐器研究所”等科研平台，设立智能乐器设计、乐器声音及声学设计、乐器材料学前沿、乐器现代工学设计、乐器创意智造、乐器数字化创新应用等前沿课程。乐器智造专业将实现从传统技艺传承向“智能+艺术+科技”综合创新的跨越，成为引领行业发展的核心引擎。

谈及专业的获批与设立初衷，南京艺术学院乐器研究所所长、乐器智造系主任刘文荣分享，该专业历经两年企业调研、专家座谈与方案打磨，最终一次性申报成功，实属来之不易。针对外界容易将其与南艺成熟的“音乐科技”专业混淆的情况，他明确区分了二者的定位：“乐器智造是用科技造乐器，聚焦乐器实体产品的研发、优化与升级，融合声学工程、材料科学、数字技术赋能乐器本体；而音乐科技是用乐器做科技，侧重音乐内容创作、数字化演绎的技术应用。简单来说，乐器智造服务乐器生产研发的上游，音乐科技服务音乐创作应用的下游。”

此次新专业最大的变革，在于实现了从深耕30年的传统“乐器修造”到全新“乐器智造”的迭代。一字之差，重塑了人才培养的核心使命。据介绍，南艺传统乐器修造专业以钢琴调律、西洋管乐器修缮为主，核心局限于“修”与“调”，仅负责修复、调律、调整乐器功能、优化演奏状态，几乎不涉及研发制造。随着钢琴产业市场持续下滑，传统修缮类人才就业渠道大幅收窄，且高校传统教学偏重后端售后，与产业前端研发严重脱节，人才供需错位已成为办学与行业突出痛点。

基于行业困境与国家智能制造升级战略，南艺彻底革新培养理念，实现了从“修复旧乐器”到“智造新乐器”的跨越。专业不再局限于手工技艺传承，而是聚焦智能化、数字化创新，主攻乐器新材料研发、声学结构优化及智能形态研发，旨在以高校科研力量联合头部企业开展产学研用合作，突破产业技术瓶颈，引领乐器行业转型升级。

“艺术根基+工科核心+产业实操”全新模式

在课程体系搭建上，乐器智造专业彻底打破了艺术与工科的壁垒，构建了“艺术根基+工科核心+产业实操”的全新教学模式。核心课程涵盖智能乐器设计、乐器声学设计、新型乐器材料学、乐器现代工学设计、乐器数字化创新应用等前沿领域。学生在校期间将系统学习材料学、AI辅助设计与算法、Python编程、数字信号处理、声学频谱分析、3D建模、声学仿真等硬核知识，并实操开展乐器材料适配检验、声频检测、结构优化及声学对比实验，全面掌握乐器智造的全流程技能。大三阶段，将开启订单式培养，根据学生的发展方向对接头部乐器企业，开展专项实操学习。

未来，该专业将依托学校乐器研究所、乐器声频检测实验室两大校内平台，结合南京大学声学实验室、南京邮电大学、南京航空航天大学等在宁材料工程、人工智能方面的研究所以及中国乐器协会、扬州民族乐器大数据中心、北京乐器研究所等校外顶尖科研资源，实现科研成果与本科教学的深度衔接。通过“校内导师+企业工程师”的双师教学模式，引进行业导师、产业教授等校外师资，让前沿声学研发、材料实验、智能智造技术转化为本科生可掌握的实操能力，兼顾学术高度与产业实用性。

将课堂设在企业生产线

当前，乐器产业存在显著的人才缺口。刘文荣介绍，国内乐器制造企业在模拟与数字电路、智能算法、结构设计、声学仿真、新型材料研究与应用、智能感应开发等核心技术领域，极度稀缺具有音乐素养与造诣的算法工程师、硬件工程师，即既懂乐器原理与艺术审美、又懂工科编程的复合型人才。现有从业人员要么精通制作却缺乏数字技术能力，要么掌握工科技术却不懂乐器演奏声学内核，而这也正是乐器智造专业重点培育的核心人才类型。

在人才培养保障上，该专业构建了全方位的产教融汇、科教融汇体系。师资方面，采用校内跨学院联合授课模式；教学模式上，落实三分之一企业实训制度，将部分课堂直接设在企业生产线，让学生深度参与核心研发项目，甚至可以采用企业出题给钱打榜的方式，让创新设计本身和市场、企业需求直接挂钩，甚至有望让学生的毕业设计直接蜕变为市场明星产品。针对艺术生学习工科的难点，学校还专门优化了课程转化路径，适配艺术生认知特点，高效攻克硬核工科知识。

既要创新，也要守正。刘文荣介绍，该专业在拥抱智能科技的同时，将深耕传统文化与工匠精神的培育。通过课程思政、“大国工匠进校园”等特色项目，引导学生在研发智能乐器、运用数字技术的同时，传承传统乐器制作的匠心工艺与文化底蕴，实现科技赋能与文化传承的双向兼顾。

据了解，南艺乐器智造专业将于2027年正式招生，全国每年仅招收30人，聚焦培育“小而精、专而尖”的行业高端人才。毕业生未来可从事乐器研发设计，算法、硬件、声学工程，乐器工艺智造、智能乐器产线技术等高端岗位，彻底跳出传统乐器修缮的低端就业圈层。

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多校新增音乐艺术本科专业

展现艺科融合新趋势

随着国内艺术教育体系持续迭代升级，高校艺术类学科布局不断向交叉化、科技化、实用化方向优化。近日，教育部正式公布2025年度普通高等学校本科专业备案和审批结果，全国多所艺术类、综合类高校获批新增一批音乐与艺术交叉专业。所有新增专业均将于2027年正式启动招生，为广大音乐艺考生拓宽了升学路径、丰富了专业选择。

在本轮高校专业调整中，专业音乐学院的扩容力度尤为突出，学科交叉建设成果显著。其中，浙江音乐学院成为本次调整中新增专业数量最多的院校，成功获批音乐剧、戏剧学、音乐科技三大本科专业。此次专业增设进一步完善了学校音乐、戏剧、表演多领域的交叉学科体系，精准覆盖了表演类、艺术技术类考生的报考需求，助力复合型艺术人才培养。

武汉音乐学院同步完成了学科补位与赛道升级，新增艺术管理、音乐科技两大特色本科专业。一方面补齐了艺术展演运营、行业管理方向的人才培养短板，完善了艺术产业人才输送链条；另一方面紧跟艺术数字化发展浪潮，布局音乐科技新兴赛道，贴合当下文娱行业智能化、科技化的发展趋势。

沈阳音乐学院则聚焦舞台表演核心领域，新增音乐剧专业，深耕戏剧与音乐融合表演领域，强化专业舞台表演人才的专项培养，夯实传统表演艺术人才培育根基。本轮专业升级并非局限于专业艺术院校，众多综合类高校与顶尖艺术院校也纷纷发力跨界艺术学科建设，推动艺术与科技、工业、心理健康等领域深度融合，成为本次专业调整的鲜明亮点。

此外，北京科技大学依托自身强劲的理工科办学优势，新增音乐科技专业，打造“理工+艺术”的交叉育人模式。大连理工大学开设艺术与科技专业，深耕艺术与现代科技融合应用领域。中央美术学院则创新跨界育人方向，推出艺术治疗专业，将艺术创作与心理健康、康养服务深度结合，开拓了艺术社会服务的全新领域。

谷宇飞/文