2026年6月12日是北京人艺建院74周年的日子，北京人艺围绕主题“拾光人艺”打造系列活动，采用“线上直播+线下观剧”的模式，串联经典剧目、剧本朗读、主题展览、专题纪念、科技赋能等多元内容，回望剧院74载岁月积淀，展现艺术与科技融合的全新探索，在万千观众的陪伴下定格属于人艺的温暖瞬间。
01
剧本朗读
经典力量传薪火
当日下午15:30，菊隐剧场内，北京人艺本年度第一期“青年演员培训计划”剧本朗读——《智取威虎山》拉开活动序幕。
剧本朗读前，北京人艺院长冯远征致辞，他介绍了今日院庆活动的内容，并欢迎观众们和北京人艺一起过一个生日，“谢谢大家一路以来对北京人艺的陪伴与支持，让我们一起继续期待北京人艺更加美好的未来！”他说到。
《智取威虎山》根据曲波小说《林海雪原》改编，1958年5月在首都剧场上演，由赵起扬、夏淳、梅阡、陈钟瑄、柏森改编，焦菊隐任导演，王文冲、宋垠、鄢修民为设计，童超、郑榕、英若诚、李婉芬、胡宗温、牛星丽、蓝荫海、黄宗洛等老一辈艺术家们在剧中贡献了精彩表演。
本次剧本朗读由杨佳音担任导演，他表示，该剧人物众多、个性形象鲜明，很适合青年演员锻炼学习，大家针对《林海雪原》原著和《智取威虎山》的演出本进行了详细的案头工作。梳理历史发现，“智取威虎山”这一响亮、生动的名字首创于北京人艺的话剧舞台，老一辈北京人艺艺术家们对《林海雪原》的改编深深影响着后人对该故事的创作。
循着对老艺术家的尊敬和对艺术的严谨，杨明鑫、王卓达、郭为、徐督、闻博、刘浩、杨懿、赵泽栋、张鑫名、孙嘉良、马煜、李紫瑞、李雪歌、张楚焓、柴佳希等青年演员在剧本朗读上贡献精彩的表现，他们以生动的人物演绎呈现了这部作品的精神内核，用质朴台词重现红色经典的磅礴气魄，简单的调度下依旧展现出北京人艺青年演员的面貌和风采。这既是对北京人艺青年演员培训成果的展示，也是对热爱人艺的观众朋友们的公益回馈。
02
《哗变》百场
匠心铸就经典
今年，2006版《哗变》上演20周年，并在院庆当日迎来第100场里程碑演出。为致敬经典剧目常演常新的生命力，剧院精心制作了百场纪念专题片《话剧姓话 ——<哗变>百场纪念》，在院庆直播中首播。
纪念片细致谋划、精心打磨，最终从超8小时的采访素材中提炼精华，结合两版演出画面，涵盖排演过程、表演风格、作品意义、角色塑造、剧目成就、感动瞬间、观众寄语等内容，多维度、全景式回顾了《哗变》登陆中国、扎根人艺的发展历程。
“《哗变》到今天依然能够屹立在舞台上，我觉得他是一个标杆，对‘话剧姓话’这件事情做到极致。”冯远征说道。提及《哗变》的艺术价值，专家与演员都以“文本的强大”“传承的成功”“导表演的精准”来评价。文艺评论家程辉认为：“我们可以毫不吝啬的说，在世界诸多的戏剧版本中，《哗变》是一个代表中国戏剧力量的作品。”
纪念片从1988年《哗变》来到人艺的缘起讲述起，回溯当年创排和演出经历。查尔顿•赫斯顿导演与英若诚翻译，造就当时中外话剧艺术交流与合作的成功案例，同时，朱旭、任宝贤等老一辈艺术家的精湛演技，更为“话剧姓话”打下坚实基础。
在1988版《哗变》中饰演伯德的杨立新和饰演厄本的李光复回忆道，感激英若诚先生的翻译和推动，北京人艺外国戏“洋戏土演”的风格逐步成熟，演员无须化妆为金发碧眼的外国人，纯粹以扎实的人物塑造和角色分析取胜，“这是一种艺术上的自信。”杨立新说。
纪念片还精心串联起两代《哗变》的艺术接力，他们用台词彰显艺术匠心，用时光丈量艺术真谛，为观众呈现一代代人艺人对舞台艺术的敬畏与坚守。2006年《哗变》重新集结，演员们接棒时心潮澎湃，全身心钻研人物角色，用强大的台词基本功塑造“话剧姓话”的魅力。与《哗变》相伴20年的冯远征、吴刚、王刚、王雷、张福元、丛林、高冬平、丁志诚等人，深情回忆了与主创、与观众、与家人的感人瞬间，“赶上百场演出既是给剧院的一个生日礼物，也是我们向前辈致敬。”吴刚感慨道。
“《哗变》督促导演和演员重视台词的重要性，也就是重视台词的节奏，充分挖掘语言背后的东西也就是潜台词，去展现语言丰富的行动性。”新华社记者、青年导演白瀛评价道。《哗变》以原班底坚持上演多年，这份细水长流、细致打磨的韵味，也让观众常看常新，收获了持久的观演热情和好评赞誉。 原同心出版社常务副主编、戏剧评论家解玺璋对演员给予很高评价，“演员的功底功力对这个戏起到根本性作用。”北京青年报“北青艺评”创刊主编张向红则认为，“从翻译到导演的手法、演员的表演、舞台的呈现，《哗变》都完成了一次非常完美的既信达雅又接地气的文本转译。”
03
剧场联动
好戏连台续初心
（6月12日当晚，四个剧组和观众们合影）
夜幕将至，北京人艺四剧场钟声同时敲响，好戏同步登场，将院庆氛围推向高潮。首都剧场里展现舞台语言交锋的《哗变》、曹禺剧场内“青春版”《原野》、实验剧场“独特剧场美学”的《情人》、人艺小剧场口碑佳作《晚安，妈妈》，四部大戏同步拉开剧场演出的大幕，联动奉上戏剧盛宴。
（《原野》《晚安，妈妈》《情人》三部剧目主创在舞台上亮相）
在演出前，北京人艺导演、演员杨佳音化身“云导游”，带领线上观众深入导览各剧组，介绍剧目亮点、分享演员日常、讲述排演故事，台前幕后的温情互动勾勒出剧院大家庭欢度院庆的热闹场景，大家纷纷献上真挚的生日祝福，让线上观众直观感受创作者们的艺术追求，共同为北京人艺庆生。
（院领导来到后台，看望即将演出的剧组工作人员）
此外，直播镜头还来到首都剧场南北侧厅，戏剧博物馆的研究员们带领线上观众参观“舞台扎根处 笃行致远时——北京人艺‘深入生活扎根人民’主题照片展”。展厅内，一张张黑白影像、一份份珍贵手稿、一件件历史文献次第呈现，从初代艺术家深入民间采风，到一代代演员扎根舞台潜心创作，镜头描摹岁月历史的细节，展览生动诠释了北京人艺“人民的剧院、艺术的殿堂”不变的坚守。
(戏剧博物馆研究员刘琳、戴晨、熊国平讲解图片展）
04
光影不息
舞台边界持续拓展
（戏剧电影映后谈现场）
（“超现场”活动直播现场）
本次院庆集中展示了北京人艺“艺术+科技”融合发展的丰硕成果，直播特别回放了高清戏剧电影与“超现场”直播的精彩瞬间。今年4月，《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》高清戏剧电影亮相北京国际电影节，让舞台艺术突破剧场空间；5月底，《骆驼祥子》以“超现场”形式走进“京津冀”8所高校，让话剧走进青春校园。
戏剧电影映后谈与“超现场”直播中，大咖云集，金句频出，精彩的瞬间再次为线上观众公开，展现剧院运用现代技术赋能传统戏剧的探索与尝试，让经典剧目触达更多受众。
（院庆直播转传现场）
此次4个小时的线上直播由北京人艺官方平台全程播出，10多家合作媒体共同组成传播矩阵，多元丰富的线上活动既让直播间热度持续攀升，各地观众齐聚云端，纷纷送上生日祝福。
有网友留言：“北京人艺，中国文化的传承者。”“北京人艺为人民，服务人民。”“人艺74载的风雨兼程始终扎根于人民的沃土，大家爱人艺对艺术的至纯至真至诚，不是为了演而演。”这些温情的留言的背后，不仅是老戏迷重温时代记忆，更是年轻观众读懂创作匠心。大家在光影与舞台间读懂人艺深耕艺术、服务大众的赤诚初心，也深切体会到剧院“龙马风神，骆驼坦步”背后一脉相承的精神力量。
直播活动虽然落幕，但北京人艺与观众的相伴仍在延续，6月12日至9月12日，剧院重磅推出“院庆消费季”，以购票满减、好礼满赠等多重优惠回馈观众，续航超值福利。
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以经典回望岁月流光，以传承接续艺术理想，以创新奔赴崭新篇章。不管是当下剧场经久不息的掌声，还是穿越屏幕而来的情感共鸣，观众们无止境的热爱给予北京人艺步履不停的动力。未来，北京人艺将继续坚守艺术初心，深耕话剧创作，打磨舞台精品，以更丰富的剧目、更多元的形式，陪伴每一位热爱戏剧的观众。
（摄影：李春光 王小宁）
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